Vanlige feil i storyboard for intervju og show, og hvordan du unngår dem

Den vanligste feilen jeg ser hos nybegynnere er at storyboardet blir et lite kunstverk. Du bruker en time på én rute, og når dagen for opptaket nærmer seg, er det bare tre av tolv ruter som er tegnet. Et storyboard for intervju eller show trenger ikke være pent. Det trenger å vise bildeutsnitt, hvor personen står eller sitter, og hvilken rekkefølge opptakene kommer i.

Strekfigurer, firkanter og piler holder langt. Hvis teamet forstår hva som skjer i ruten uten forklaring, har skissen gjort jobben sin. Sett deg en tidsramme per rute, for eksempel to til tre minutter, og gå videre selv om noe ser skjevt ut.

Mange venter også til manuset er helt ferdig før de begynner å skissere. Det gir dårlig tid og få muligheter til å justere. Begynn heller med de scenene du er sikrest på, og la de usikre stå som tomme ruter med en kort merknad.

• Sett en tidsramme per rute
• Bruk strekfigurer og enkle piler
• Skisser de sikre scenene først

En skisse som viser en person i midten av ruten, uten at det står hvor stort utsnittet er, gir lite hjelp på settet. Er det helbilde, halvnær eller nærbilde? Kameraoperatøren må gjette, og gjetningen stemmer sjelden med det regissøren hadde i hodet.

Gi hver rute en kort betegnelse: helbilde, halvbilde, nærbilde eller detalj. Tegn gjerne en ramme rundt personen som viser hvor mye av kroppen som er med, og hvor mye luft det er over hodet. Ved intervju betyr dette mye, siden samme utsnitt skal holdes i lang tid.

Husk også blikkretningen. I et intervju ser gjesten ofte litt til siden av kameraet, og skissen bør vise hvilken side. Da slipper du å flytte stoler midt i opptaket fordi bildet føles lukket eller ubalansert.

• Skriv utsnittstype under hver rute
• Vis luft over hodet og til siden
• Marker blikkretningen med en liten pil

Et storyboard viser bildet, men ikke alltid hvor tingene står i rommet. Ved liveshow er dette en klassisk feil: skissen ser fin ut, men ingen vet hvor programlederen skal stå i forhold til scenekanten, eller hvor gjesten kommer inn fra.

Legg til en liten planskisse sett ovenfra ved siden av rutene. Noen firkanter for kameraer, en sirkel per person og en strek for bakgrunnen er nok. Det tar ti minutter, og det sparer mye leting når teamet kommer inn i lokalet.

Kobling mellom rute og planskisse er det som gjør dokumentet brukbart. Nummerer rutene, og skriv nummeret også på planskissen der det passer. Da kan alle som leser dokumentet, se både hva som skal filmes og hvor det skjer.

• Lag en enkel planskisse ovenfra
• Nummerer rutene og koble dem til planen
• Marker innganger og scenekant

Mange setter rutene opp i den rekkefølgen sendingen eller klippet skal ha. Men opptaket foregår sjelden slik. Skal tre scener filmes fra samme kameraposisjon, er det mest praktisk å ta dem etter hverandre, selv om de er spredt utover i den ferdige versjonen.

Gi derfor hver rute to nummer: ett for plass i det ferdige resultatet og ett for opptaksrekkefølgen. Da kan du omorganisere uten å tegne alt på nytt. Det er også lettere å se hvor mange kamerabytter og lysendringer du egentlig trenger.

For intervju gjelder det samme. Hvis du har en kort og en lang rolle å filme, ta gjerne den som krever mest forberedelse først, når alle har energi. Skriv gjerne en liten merknad i margen når du bryter med kronologien, slik at ingen lurer.

• Bruk to nummer: resultat og opptak
• Grupper ruter etter kameraposisjon
• Merk avvik fra kronologien

Et storyboard endrer seg. Gjesten kan avlyse, rommet kan vise seg å være mindre, og regissøren kan få en ny idé kvelden før. Hvis alle har ulike utgaver liggende, begynner kaoset. Den som står bak kameraet følger plan A, mens den som styrer lyset følger plan B.

Sett versjonsnummer og en enkel dato øverst på hvert ark. Når du endrer noe, lag en ny versjon og skriv i en kort linje hva som er endret. Fjern gamle utgaver fra bordet, eller strek dem tydelig over.

Dette henger tett sammen med revisjonsrutinen vi underviser i, men allerede som nybegynner kan du ta vare på vanen. Det koster nesten ingenting, og forhindrer de mest irriterende misforståelsene på opptaksdagen.

• Versjonsnummer og dato øverst
• Skriv en kort endringslinje
• Fjern eller strek over gamle utgaver

Den siste feilen er kanskje den mest subtile. Du som tegner, forstår skissene dine, fordi du vet hva du mente. Først når noen andre ser på dem, oppdager du hva som mangler. Mange hopper over denne testen fordi den føles unødvendig.

Be en person som ikke har vært med i planleggingen om å forklare skissene med egne ord. Hvor stopper de opp? Hva spør de om? Det er akkurat de stedene som trenger en tydeligere merknad eller en ekstra rute.

I kurset gjør vi dette som en liten parøvelse. Du bytter storyboard med en annen deltaker og gir tilbakemelding på tre ting: hva var klart, hva var uklart og hva manglet. Ti minutter med en frisk leser sparer ofte en time på settet.

• La en utenforstående forklare skissen
• Noter hvor leseren stopper opp
• Rett de uklare rutene før opptaket